從《瓶花》到《蓮》
     明孝者，進(jìn)犯也
     拈花一笑：劉明孝和他的繪畫

【編者按】9月3日，繼首展“鮮果果”，“刀木之音：康寧原木木刻作品展”之后，了了?藝術(shù)傳播機(jī)構(gòu)3號新館落成投入使用迎來第三個大展：“拈花一笑：劉明孝和他的繪畫”——2011劉明孝作品個展。本次展覽主要展出了劉明孝近年來創(chuàng)作的“瓶花”和“蓮”兩大系列作品。從《瓶花》向《蓮》進(jìn)犯，固有的“實(shí)在”、“單純”、“平靜”的世界被“搖曳不定”、“殘缺不全”、“模糊不清”的意象打破，在這一突圍過程中，藝術(shù)家劉明孝完成了一場“對傳統(tǒng)意趣的顛覆”……

“東方…古典…唯美…情趣十足…玄機(jī)暗藏……劉老師的生活和他的藝術(shù)表現(xiàn)形式總是非常的和諧統(tǒng)一……劉老師有其獨(dú)到的生活與藝術(shù)哲學(xué)，他的畫大都是以花為軸心的，這一點(diǎn)總讓我感慨：劉老師確是‘生活在花叢中的人’……”，了了.藝術(shù)傳播機(jī)構(gòu)總經(jīng)理鄧昭宇先生在談到了了閣和藝術(shù)家劉明孝的多年合作時，如是說，“十二年前，了了成立之初，劉老師的作品給予我們極大的支撐，心中甚是感念。今天，能為劉老師舉辦在了了的首個個展，歡暢而榮幸！”

劉明孝同學(xué)間凡是男生大都叫他“明孝”，以示親熱，劉老師也總是答應(yīng)得脆生生的。他的畫上，總是簽著“明孝”兩個字，每個簽字都那樣親切平和，就象他慣常示人的平和的微笑。劉明孝老師1964年生于四川自貢，1987年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院中國畫系。2002年，結(jié)業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫研究生班?，F(xiàn)為四川美術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師、中國畫系副主任。

多年以來，劉老師在全國各地乃至國際上多次舉辦個展并參加多次群展，作品受到廣大藝術(shù)愛好者、藏家的追捧。展覽期間，藝術(shù)家劉明孝接受成都商報、華西都市報、天府早報等多家媒體采訪，就作品題材選擇，油畫創(chuàng)新能力以及古典元素運(yùn)用等角度熱情回答了記者提問。

劉明孝于川美畢業(yè)那一年，臺灣的收藏大家林明哲先生開始了他的美術(shù)作品收藏的四川美院之旅。他先后大量購入了羅中立、張曉剛、何多苓等人的畫作，林先生給出的價格在今天看來低得不可思議：350元就可以買一幅張曉剛的畫。林先生眼界開闊、超前。對于他的這門生意，彼時的中國人相當(dāng)陌生。在這樣的氣氛中，籍籍無名之輩的畫家之路注定是艱辛的。劉明孝的同學(xué)中下海做生意的、搞裝修的有很多，他們的轟轟烈烈襯托著劉老師的寂寞。終于，在黃桷坪那塊狹小的地方，堅守十三年后，劉明孝才露了一個小頭，他的個展首次向觀眾呈現(xiàn)了完全個人化的極具東方色彩的瓶花系列作品，人們驚嘆于他的多產(chǎn)和專業(yè)精神。但只有極少數(shù)朋友了解他內(nèi)心所承受的煎熬。

多年的藝術(shù)實(shí)踐讓劉明孝在中國畫和油畫之間尋找到非常獨(dú)特的對話通道與表達(dá)方式。首先是早期四川美院的中國畫專業(yè)學(xué)習(xí)，接著是中國美術(shù)學(xué)院的油畫專業(yè)研習(xí)，劉明孝逐漸把中國畫的審美與技法運(yùn)用到油畫中，在材料上選擇了既能表現(xiàn)油畫特質(zhì)又有國畫渲染水積效果的丙烯。借助中西藝術(shù)觀念與創(chuàng)作手法的溝通，假以持續(xù)不斷的反復(fù)摸索，劉明孝的繪畫作品日漸呈現(xiàn)出統(tǒng)一而完整的藝術(shù)風(fēng)格，其技法亦走向協(xié)調(diào)和成熟。

此次“拈花一笑”個展作品由“瓶花”和“蓮”兩大系列構(gòu)成，集中反映了劉明孝最新的藝術(shù)思考和創(chuàng)作實(shí)踐。其中“瓶花”在延續(xù)以往風(fēng)格的基礎(chǔ)上試圖傳達(dá)出更鮮活的藝術(shù)觀念，而“蓮”則讓人耳目一新，其“言說”出的諸多含義更值得玩味與探究。

早期，劉明孝的《瓶花》系列作品少有激烈的情緒，更無憤怒的吶喊。而是平靜，單純，所謂“高貴的單純，靜穆的偉大”，于是常有人稱之為唯美主義。正如開篇鄧昭宇先生所說，這份唯美與劉明孝老師的世界觀、生活態(tài)度以及別樣的生活哲學(xué)是一致的，他對美的事物、美好的生活總是充滿期望和想像?！镀炕ā废盗凶髌防铮忻?、蓮、芍、棠百家花影，有靜斂在花下的瓶，還有似乎總少不了的椅子。一花、一瓶、一椅，似物非物，有花非花，意境全出，少不了幾分驚嘆回眸。

另一種樣式的“拈花一笑”讓我們認(rèn)識到一個不同以往的劉明孝：相對于《瓶花》系列而言，《蓮》則是對“靜穆”“單純”的反叛，向“不安”“張揚(yáng)”的進(jìn)犯。固有的“實(shí)在”、“單純”、“平靜”的世界被“搖曳不定”、“殘缺不全”、“模糊不清”的意象打破，在這一突圍過程中，藝術(shù)家劉明孝完成了一場“對傳統(tǒng)意趣的顛覆”……

在《蓮》系列作品中，荷葉多是灰暗、破碎、殘缺的，立于畫前，你唯有靜默無言，但是內(nèi)心又不免躁動不安，孤獨(dú)感油然而生。由《瓶花》向《蓮》的進(jìn)犯，大抵與藝術(shù)家的心境契合：按劉明孝老師的說法，自己有多個畫室，第一個畫室在重慶黃桷坪的“坦克庫?重慶當(dāng)代藝術(shù)中心”，“這里是以前軍工廠用來裝坦克的倉庫改建的，畫室沒有窗戶，只有天光。在這里創(chuàng)作很沉得下來，每天一進(jìn)畫室，就像與外面紛擾的世界瞬間失去了聯(lián)系，全然進(jìn)入到自己的藝術(shù)世界里，這里只有繪畫和音樂。”藝術(shù)家大部分作品都是在這里完成的；第二個畫室位于成都三圣花鄉(xiāng)的“荷塘月色畫家村”。這里與“坦克庫”太不一樣，到處鳥語花香，非常休閑。畫家村旁邊有一片巨大的荷塘，沿荷塘走一圈足有兩公里。每年夏天，劉老師都會帶著家人來這里度假，和女兒一起去荷塘看荷花、釣魚、抓青蛙……《蓮》的創(chuàng)作正源于這，這番“變故”本不至于此，畫中的一片片“殘敗”也只是些異數(shù)。還好大多數(shù)荷、蓮是充滿生機(jī)的，不盡完美而已。細(xì)想或許藝術(shù)家被眼前的景色拽進(jìn)了“圈套”，心境為之改變，抑或只是一味的描摹狀物，全無它意，只是這次進(jìn)犯、突圍著實(shí)讓觀眾有些摸不著頭腦了。

近年來，劉明孝的作品陸續(xù)參加了中國嘉德、北京瀚海、北京九歌、北京中誠信等知名拍賣公司舉辦的拍賣會，其典型題材與特殊畫風(fēng)越來越得到藝術(shù)市場與藏家的認(rèn)可與追捧。再有，其作品先后被英國大英博物館、黃賓虹藝術(shù)館、臺灣晴山藝術(shù)中心、文化部中外文化交流中心、四川美術(shù)館等權(quán)威機(jī)構(gòu)收藏。這得益于劉明孝老師對藝術(shù)“不拘一格”的堅持與探索以及那種獨(dú)特的生活哲學(xué)。

按了了閣鄧總的話來講：“劉老師身上總有一股活力，仿佛是永遠(yuǎn)的，辦事又極有效率，能感染所有與他交往的人。”此次個展，為了保證展覽質(zhì)量，劉老師在創(chuàng)作藝術(shù)品的同時，畫冊的設(shè)計，相關(guān)文章的組織：評論的、詩歌的、英文的，甚至畫框的設(shè)計與制作，一人獨(dú)攬，組織有序，讓大家看到一個不只是“會畫畫”的藝術(shù)家……

明孝者，進(jìn)犯也！[文/霜丘]